Համակարգչի վրա հիմնված ամբողջական երաժշտական կազմի ստեղծում, որը հատուկ մշակված է այս ծրագրի համար (DAW), գործընթացը գրեթե ժամանակատար է, քանի որ պրոֆեսիոնալ ստուդիայում կենդանի գործիքներով երաժիշտների երաժշտություն ստեղծում: Բոլոր դեպքերում, բավարար չէ, որպեսզի բոլոր մասերը, երաժշտական բեկորները ստեղծեն (ձայնագրեն), դրանք խմբագիր պատուհանում ճիշտ դնեն (sequencer, tracker) եւ սեղմեք "Save" կոճակը:
Այո, դա կլինի պատրաստի երաժշտություն կամ լիարժեք երգ, բայց դրա որակը հեռու կլինի ստուդիայից իդեալական: Այն կարող է շատ լավ հնչել երաժշտական տեսանկյունից, այնուամենայնիվ այն, որ մենք սովոր ենք լսել ռադիոյով եւ հեռուստատեսությամբ, այն անպայման հեռու կլինի: Դրա համար անհրաժեշտ է, որ խառնուրդը եւ տիրապետումը անհրաժեշտ լինեն երաժշտական կազմի մշակման այն փուլերին, առանց որի ստուդիան, պրոֆեսիոնալ ձայնի որակը անհնար է:
Այս հոդվածում մենք կխոսենք FL Studio- ում խառնաշփոթելու եւ տիրապետելու մասին, բայց մինչ այդ սկսելով այս բարդ գործընթացը, եկեք հասկանանք, թե ինչ է նշանակում այս տերմինը:
Ներբեռնեք FL Studio ծրագիրը
Տեղեկատվություն կամ, ինչպես նաեւ կոչվում է, խառնուրդը հանդիսանում է ամբողջական, ամբողջական երաժշտական կազմի ստեղծման փուլ, առանձին հետքերով պատրաստված ձայնային ուղի (ստեղծվել կամ ձայնագրված երաժշտական բեկորներ): Ժամանակի ընթացքում այս գործընթացը բաղկացած է ընտրությունից եւ երբեմն արձանագրվում կամ ստեղծվում է նախապես կազմված հետքերով (հատվածներ) վերականգնում, որոնք մանրակրկիտ վերանայվում են, մշակվում են բոլոր հետեւանքներով եւ ֆիլտրերով: Միայն այս ամենով դուք կարող եք ձեռք բերել ավարտված նախագիծ:
Պետք է հասկանալ, որ խառնուրդը միեւնույն ստեղծագործական գործընթացն է `ստեղծելով երաժշտություն, այդ բոլոր երգերը եւ երաժշտական բեկորները, որոնք արդյունքում հավաքվում են մի ամբողջություն:
Մագիստրատուրա - Սա երաժշտական կազմի վերջնական մշակման արդյունք է, որի արդյունքում ստացվում է տեղեկատվություն: Վերջնական փուլը ներառում է վերջնական նյութի հաճախականությունը, դինամիկ եւ սպեկտրալ մշակումը: Սա այն է, որ կոմպոզիցիան ապահովում է հարմարավետ, պրոֆեսիոնալ ձայնով, որը մենք սովոր ենք լսել հայտնի նկարիչների ալբոմների եւ singles մասին:
Միեւնույն ժամանակ, մասնագիտական հասկացությունում տիրապետումը ոչ թե մեկ երգի ամբողջական աշխատանքն է, այլ ամբողջ ալբոմի յուրաքանչյուր երգը, որը պետք է հնչի առնվազն նույն բարձրության վրա: Այն նաեւ ավելացնում է ոճը, ընդհանուր հայեցակարգը եւ շատ ավելին, ինչը մեր դեպքում չի նշանակում: Ինչ կքննարկենք այս հոդվածում խառնուրդից հետո, ճիշտ է կոչվում premastering, քանի որ մենք աշխատում ենք բացառապես մեկ ուղու վրա:
Դաս: Ինչպես ստեղծել երաժշտություն ձեր համակարգչում
FL Studio- ը
FL Studio- ում երաժշտական երաժշտության կոմպոզիցիաների համար կա առաջադեմ խառնիչ: Այն իր ալիքներում է, որ անհրաժեշտ է գործիքներ ուղղել եւ յուրաքանչյուր կոնկրետ գործիք որոշակի ալիքի վրա:
Կարեւոր է, Խառնիչի վրա ազդեցություն ավելացնելու համար կտտացրեք եռանկյունին մեկի մոտ (Slot) - Փոխարինեք եւ ընտրեք ցանկալի ցանկը ցանկից:
Միակ բացառությունը կարող է լինել նույն կամ նման գործիքներ: Օրինակ, դուք օգտագործում եք մի քանի բարել (սկավառակ) ուղու վրա, հեշտությամբ կարող եք դրանք ուղարկել մեկ խառնիչ ալիքին, կարող եք նույնը անել «գլխարկներով» կամ հարվածով, եթե ունեք մի քանիսը: Բոլոր մյուս գործիքները պետք է խստորեն բաժանվեն առանձին ալիքների վրա: Իրականում, սա առաջին բանն է, որ պետք է հիշել, երբ խառնվում է, եւ դա այն է, ինչը հնարավոր է դարձնում վերահսկելու յուրաքանչյուր գործիքի ձայնը:
Ինչպես գործիքներ ուղղել խառնիչ ալիքներին:
FL Studio- ում ձայնագրված յուրաքանչյուր հնչյունների եւ երաժշտական գործիքների համար, կազմված է կոմպոզիցիաներում, նշանակված է նմուշային ուղի: Եթե սեղմում եք որոշակի ձայնի կամ գործիքի համար պատասխանատու ուղղանկյունին, նրա կարգավորումներով: Վերին աջ անկյունում կա պատուհան `« Հետեւել », որտեղից կարող եք նշել ալիքի համարը:
Խառնիչին զանգելու համար, եթե այն թաքնված է, սեղմեք ստեղնաշարի վրա սեղմել F9 կոճակը: Ավելի հարմարավետության համար խառնիչի յուրաքանչյուր ալիքը կարելի է անվանել այն ուղղված գործիքին, որը ուղղված է դրա վրա եւ ներկել այն որոշ գույնի վրա, պարզապես սեղմեք F2 ակտիվ ալիքով:
Ձայնային տեսարան
Երաժշտական ստեղծագործությունները ստեղծվում են ստերեոում (իհարկե, ժամանակակից երաժշտությունը գրված է 5.1 ձեւաչափով, բայց մենք դիտարկում ենք երկու ալիքի տարբերակը), հետեւաբար յուրաքանչյուր գործիք ունի (պետք է) իր սեփական ալիքը: Հիմնական գործիքները միշտ պետք է տեղակայվեն կենտրոնում, այդ թվում `
- Հարված (հարված, խաբեություն, ծափահարություն);
- Bass;
- Կապար մեղեդի;
- Վոկալ մաս:
Սրանք երաժշտական կոմպոզիցիայի ամենակարեւոր բաղադրիչներն են, հնարավոր է դրանք անվանել հիմնականը, չնայած որ մեծ մասի համար սա ամբողջ կազմն է, մնացածը կատարվում է փոփոխության համար, կտորների ծավալը տալու համար: եւ ուժեր Այն աննշան հնչյունները, որոնք կարող են տարածվել ալիքների վրա, ձախ եւ աջ: Այդ գործիքների շարքում.
- Ափսեներ (գլխարկներ);
- Զբոսանք;
- Հիմնական հնչյուններ, հիմնական մեղեդիների արձագանքներ, բոլոր տեսակի հետեւանքները;
- Օժանդակ վոկալ եւ այլ ձայնային ուժեղացուցիչներ կամ լրացուցիչներ:
Նշում. FL Studio- ի առանձնահատկությունները հնարավորություն են տալիս ուղղակի ձախ կամ աջ կողմում հնչյուններ ուղղել, բայց դրանք կենտրոնական ալիքից հեռացնել 0-ից մինչեւ 100%, կախված հեղինակի անհրաժեշտությունից եւ ցանկություններից:
Դուք կարող եք փոխել ձայնային պատկանելությունը այնպես, ինչպես օրինակ, այնպես, որ ցանկությունը շրջադարձի ցանկալի ուղղությամբ, եւ խառնիչի ալիքի վրա, որտեղ այդ գործիքը ուղղված է: Այն կտրականապես խորհուրդ չի տրվում անել միաժամանակ երկու վայրերում, քանի որ դա չի աշխատի կամ ուղղակի աղավաղում է գործիքի ձայնը եւ դրա տեղը շրջապատում:
Drum եւ Bass վերամշակման
Առաջին բանը, որ դուք պետք է սովորեք, հարվածային գործիքներ խառնելիս (քացի եւ խաբեություն եւ / կամ ծափահարություն) այն է, որ նրանք պետք է հնչեն նույն ծավալով, եւ այդ ծավալը պետք է առավելագույնի հասցվի, թեեւ չի 100%: Ուշադրություն դարձրեք, որ 100% բարձրանալը O dB- ն է խառնիչի մեջ (ինչպես նաեւ ամբողջ ծրագրի ընթացքում), եւ հարվածային գործիքները չպետք է հասնեն մի փոքրիկ գագաթնակետին, որն ազդում է հարձակման մեջ (որոշակի ձայնի առավելագույն ծավալ) -4 dB- ի սահմաններում: Դուք կարող եք տեսնել այն խառնիչին գործիքային ալիքում կամ dBMeter plugin- ի օգնությամբ, որը կարող է ավելացվել համապատասխան խառնիչ ալիքին:
Կարեւոր է, Թմբուկի ծավալը պետք է լինի նույնը միայն լսարանում, ձայնի սուբյեկտիվ ընկալման դեպքում: Ծրագրի ցուցանիշները կարող են տարբեր լինել:
Կրկնվող մասը հիմնականում բաղկացած է ցածր եւ մասնակի միջին հաճախականությունների միջակայքերից, այսպիսով օգտագործելով ստանդարտ Studio FL հավասարակշռողներից մեկը, ավելի մեծ արդյունավետության համար կարող եք կտրել բարձր հաճախականությունները (ավելի քան 5000 Հց) այս ձայնի համար: Բացի այդ, ավելորդ չի լինի կտրել խորը ցածր հաճախականության տիրույթը (25-30 Հց), որի վրա միայնակ չի հարվածում (սա կարելի է տեսնել հավասարազորի պատուհանի գունային տատանումներից):
Սառույցը կամ լապիկը, ընդհակառակը, իր բնույթով չունի ցածր հաճախություններ, բայց ավելի արդյունավետ եւ ավելի լավ ձայնի որակի համար այս ցածր հաճախականությունը (135 Հցից ցածր է) պետք է կտրել: Ձայնը կտրելու եւ շեշտադրելու համար դուք կարող եք մի փոքր աշխատել այս գործիքների միջին եւ բարձր հաճախականությամբ հավասարազորի վրա, թողնելով միայն «հյութալի» տիրույթը:
Նշում. Պարկերի հավասարեցման վրա «Հց» արժեքը սուբյեկտիվ է եւ կիրառելի է կոնկրետ օրինակով, այլ դեպքերում այդ թվերը կարող են տարբերվել, չնայած ոչ շատ, սակայն անհրաժեշտ է ուշադրություն դարձնել միայն հաճախականությունների մշակման վրա:
Sidechain
Sidechain - սա այն է, ինչ դուք պետք է անեք, որ բասը մոռացվի այն պահերին, երբ թմբուկը հնչում է: Մենք արդեն հիշում ենք, որ յուրաքանչյուր գործիքի մեծ մասը հնչում է ցածր հաճախականության տիրույթում, ուստի անհրաժեշտ է ապահովել, որ բասը, որն ի սկզբանե ավելի ցածր է, չի խափանում մեր հարվածը:
Այս ամենի համար անհրաժեշտ է մի քանի ստանդարտ խրոցակներ `խառնիչ ալիքների վրա, որոնց նկատմամբ այդ գործիքները ուղղորդվում են: Երկու դեպքում էլ դա EQ եւ Fruity Limiter- ը: Մեր երաժշտական կազմի դեպքում մենք պետք է հարմարվենք բարելի հավասարեցնողին հետեւյալ կերպ.
Կարեւոր է, Կախված այն բաղադրիչի ոճը, որը դուք խառնվում եք, բուժումը կարող է տարբեր լինել, սակայն վերը նշվելուց հետո անհրաժեշտ է կտրել բարձր հաճախականությունը եւ խորը ցածր (ամեն ինչ, 25-30 Հցից ցածր), որի մեջ նա նման չի հնչում: Սակայն այն վայրում, որտեղ նա կարող է լսել առավելագույնը (ակնհայտորեն հավասարեցողի տեսողական մասշտաբով), նրան կարող է որոշակի ուժ լինել որոշակի (50 - 19 Հց) հաճախականությունների մեջ:
Բասի հուսալի կարգավորման պարամետրերը պետք է մի փոքր տարբեր լինեն: Այն պետք է կրճատել մի փոքր պակաս ցածր հաճախականություններ եւ այն շրջագծում, որտեղ մենք մի փոքր բարձրացրինք բարելի, բասը, ընդհակառակը, պետք է մի փոքր խլացված:
Այժմ գնացեք Fruity Limiter- ի պարամետրերը: Բացել բարելին հատկացված սահմանափակումը եւ սկիզբը, միացնել plugin- ը սեղմման ռեժիմին, սեղմելով COMP- ի նշանը: Այժմ դուք պետք է փոքր-ինչ հարմարեցնեք սեղմման հարաբերակցությունը (Հարաբերության բանալին), այն կտարեք 4: 1 հարաբերակցությամբ:
Նշում. Բոլոր թվային ցուցանիշները, որոնք պատասխանատու են որոշակի գլխիկ (ծավալ, համայնապատկեր, ազդեցություն) պարամետրերի համար, ցուցադրվում են FL Studio- ի վերին ձախ անկյունում, անմիջապես ցանկի կետերի ներքո: Պտտեցնել բռնիչը ավելի դանդաղ, հարկավոր է պահել Ctrl- ի ստեղնը:
Այժմ դուք պետք է սահմանեք սեղմման շեմը (Thres knob), դանդաղ դարձնելով այն արժեքը -12 - ից 15 դԲ: Փոխհատուցման հատուցման համար (եւ մենք պարզապես կրճատեցինք այն), պետք է մի փոքր բարձրացնել ձայնային ազդանշանի մուտքային մակարդակը (Gain):
Fruity Limiter- ի գլխամասային գծի համար անհրաժեշտ է ստեղծել մոտավորապես նույն կերպ, սակայն Thres- ի ցուցանիշը կարող է մի փոքր ավելի փոքր լինել, թողնելով այն -15 -20dB- ում:
Իրականում, ունենալով մի փոքրիկ հնչյունային բաս եւ բարեր, դուք կարող եք կատարել այնպիսի պատյաններ, որոնք մեզ համար անհրաժեշտ են: Որպեսզի դա անենք, ընտրեք այն ալիքը, որի համար Kick- ն նշանակված է (մեր դեպքում դա 1) եւ սեղմեք ներքեւի մասում սեղմել ալիքին (5), աջ մկնիկի կոճակի հետ եւ ընտրեք «Sidechain to This Track» տարբերակը:
Դրանից հետո դուք պետք է վերադառնաք սահմանափակումին եւ մակերեսային պատուհանից ընտրեք բարելի ալիքը: Այժմ մենք պարզապես պետք է հարմարվենք բասի ծավալին: Բացի այդ, Bass Limiter- ի պատուհանում, որը կոչվում է Sidechain, դուք պետք է նշեք խառնիչի ալիքը, որի համար ուղարկվել եք ձեր քացի:
Մենք հասել ենք ցանկալի արդյունքին `երբ հարվածը հարվածում է, բասային գիծը չի սեղմում:
Գլխարկներ եւ հարվածի վերամշակում
Ինչպես նշվեց վերեւում, գլխարկները եւ հարվածը պետք է ուղղվեն տարբեր խառնիչ ալիքներին, չնայած այդ գործիքների վերամշակման հետեւանքները ընդհանուր առմամբ նույնն են: Առանձին, հարկ է նշել, որ գլխարկները բաց են եւ փակ են:
Այս գործիքների հիմնական հաճախականությունը շատ բարձր է, եւ հենց այն է, որ նրանք պետք է ակտիվորեն հնչեն ուղու մեջ, որպեսզի պարզապես լսելի լինեն, բայց չնկատեն եւ ուշադրություն չեն դարձնում իրենց: Ավելացրեք հավասարաչափ յուրաքանչյուրի ալիքներին, կտրեք ցածր (100 Հցանից ներքեւ) եւ միջին հաճախականության (100 - 400 Հց) շրջանակը, փոքր բարձրացնելով բարձր հաճախականությունը:
Գլխարկներ ավելացնելու համար դուք կարող եք ավելացնել մի քիչ reverb: Որպեսզի դա կատարվի, ընտրեք ստանդարտ plug-in - Fruity Reverb 2 խառնիչ, եւ դրա պարամետրերը ընտրեք ստանդարտ նախադրված: «Խոշոր սրահ»:
Նշում. Եթե այս կամ այն ազդեցության ազդեցությունը կարծես թե չափազանց ուժեղ է, ակտիվ, բայց ընդհանուր առմամբ, այն դեռ ձեզնից է հարմարեցնում, կարող եք ուղղակի շեղել խառնիչում այս խրոցի կողքին: Նա, ով պատասխանատու է «ուժի» համար, որի ազդեցությունը գործում է գործիքի վրա:
Անհրաժեշտության դեպքում, Reverb- ն կարող է ավելացվել հարվածով, բայց այս դեպքում ավելի լավ կլիներ ընտրել «Փոքր դահլիճը»:
Երաժշտության մշակումը
Երաժշտական բովանդակությունը կարող է տարբեր լինել, բայց ընդհանուր առմամբ դրանք բոլոր հնչյուններն են, որոնք լրացնում են հիմնական մեղեդին, տալով ծավալների եւ բազմազանության ամբողջ երաժշտական կազմը: Սրանք կարող են լինել բարձիկներ (բարձիկներ), ֆոնային տողեր եւ ցանկացած այլ ոչ թե շատ ակտիվ, ոչ էլ սուր ձայնային երաժշտական գործիքում, որը ցանկանում եք լրացնել եւ դիվերսիֆիկացնել ձեր ստեղծագործությունը:
Երաժշտական բովանդակության ծավալը պետք է լսելի լինի, այսինքն, միայն լսեք այն, եթե լավ լսես: Միեւնույն ժամանակ, եթե հնչում են այդ հնչյունները, երաժշտական կազմը կկորցնի իր գույները:
Այժմ լրացուցիչ գործիքների հավասարեցման առումով. Եթե դրանցից մի քանիսը ունեք, քանի որ մենք բազմիցս կրկնել ենք, նրանցից յուրաքանչյուրը պետք է ուղղորդվի տարբեր խառնիչ ալիքների: Երաժշտության պարունակությունը չպետք է ունենա ցածր հաճախություններ, հակառակ դեպքում բասը եւ թմբուկը կխանգարեն: Հավասարիչի միջոցով դուք կարող եք ապահով կերպով կրճատել հաճախականության գրեթե կեսը (1000 Հցանից ներքեւ): Դա նման կլինի:
Բացի այդ, երաժշտական բովանդակությանը ուժ տալու համար ավելի լավ կլիներ նվազագույն բարձրացնել միջին եւ բարձր հաճախականությունները հավասարազորի վրա այն վայրում, որտեղ այդ միջակայքերը հատվում են (4000 - 10 000 Հց):
Երաժշտության բովանդակության հետ աշխատելիս ավելորդ չի լինի գցել: Այսպիսով, օրինակ, բարձիկներն էլ կարող են մնալ կենտրոնում, սակայն բոլոր տեսակի լրացուցիչ հնչյունները, հատկապես, եթե նրանք խաղում են կարճ բեկորներով, կարելի է տեղափոխվել panorama- ի ձախ կամ աջ կողմում: Եթե գլխարկները տեղափոխվեն ձախ, ապա այդ հնչյունները կարող են տեղափոխվել դեպի աջ:
Որպեսզի ավելի լավ ձայնի որակը, ձայնի ձայնը տալը, կարող եք ավելացնել մի փոքր ռեվերբեր, կարճ ֆոնային ձայներ, նույն ազդեցությունը դնելով Մեծ դահլիճում:
Հիմնական մեղեդի մշակումը
Եվ հիմա ամենակարեւորը `առաջատար մեղեդին: Բարձրախոսության առումով (ձեր սուբյեկտիվ ընկալման մեջ, եւ ոչ թե ստուդիայի ստուդիայի ցուցանիշները), այն պետք է բարձրաձայն լինի որպես բարելի հարձակումը: Միեւնույն ժամանակ, հիմնական մեղեդին չպետք է հակասի բարձր հաճախականության գործիքներին (այսինքն, մենք ի սկզբանե իջեցրեցինք դրանց ծավալը), այլ ցածր հաճախականությամբ: Եթե կապարի մեղեդին ունի ցածր հաճախականության տիրույթ, այն պետք է կտրված լինի հավասարաչափով այն վայրում, որտեղ քիթն ու բասը հնչում են առավելագույնը:
Կարող եք նաեւ փոքր-ինչ (հազիվ նկատելիորեն) բարձրացնել այն հաճախականությունը, որտեղ օգտագործված գործիքը առավել ակտիվ է:
Այն դեպքերում, երբ հիմնական մեղեդին չափազանց հարուստ է եւ խիտ, շատ փոքր հնարավորություններ կան, որ դա կխախտվի Snare- ի կամ Clap- ի հետ: Այս դեպքում, կարող եք փորձել ավելացրեք կափարիչ ազդեցություն: Դա պետք է արվի այնպես, ինչպես որ մեկնարկային եւ բասը: Յուրաքանչյուր ալիքին ավելացրեք Fruity Limiter- ի միջոցով, այն կարգավորեք այն նույն ձեւով, ինչպես կարգավորեցեք Կիկիին եւ սայթաքելը Snare ալիքից դեպի հիմնական մեղեդի ալիքին ուղարկեք, հիմա այն կլուսավորվի այս տեղը:
Որպեսզի մանրակրկիտ կերպով մղել առաջատար մեղեդին, դուք կարող եք նաեւ մի քիչ աշխատել այն ռեզերվով, ընտրելով ամենահարմար նախադրյալը: Փոքր դահլիճը պետք է լավ լինի, ձայնը ավելի ակտիվ կդառնա, բայց դա չափազանց մեծ չի լինի:
Վոկալ մաս
Սկսենք, հարկ է նշել, որ FL Studio- ը վոկալների հետ աշխատելու լավագույն լուծումը չէ, ինչպես նաեւ պատրաստված երաժշտական կազմի հետ իր տեղեկատվության համար: Adobe Audition- ը շատ ավելի հարմար է նման նպատակների համար: Այնուամենայնիվ, անհրաժեշտ է նվազագույն վերամշակման եւ վոկալ բարելավումներ:
Առաջին եւ ամենակարեւորն այն է, որ վոկալները պետք է խստորեն կենտրոնացած լինեն, եւ, ավելին, արձանագրվեն մոնո: Այնուամենայնիվ, կա մեկ այլ տեխնիկա `կրկնօրինակել ձայնային հատվածի հետքերը եւ դրանք տարածել ստերեոի համայնապատկերի հակառակ ալիքներին, այսինքն, մեկ ուղի ձախ ալիքի 100% -ը, մյուսը` 100% աջ: Պետք է նշել, որ այս մոտեցումը լավ չէ բոլոր երաժշտական ժանրերի համար:
Կարեւոր է հասկանալ, որ ձայնասկավառակի ձայնագրությունը, որը նախատեսում եք խառնել Studio FL- ում, արդեն իսկ գործիքավորված գործիքով պետք է կատարյալ մաքուր լինի եւ վերարտադրվի: Կրկին, այս ծրագիրը չունի բավարար միջոցներ ձայնային մշակման եւ աուդիո ձայնագրության համար, սակայն Adobe Audition- ում կան բավականաչափ:
Այն ամենը, ինչ մենք կարող ենք անել FL Studio- ում `ձայնային մասով, որպեսզի չվատթարանանանք նրա որակը, բայց մի փոքր ավելի լավ է անել, մի քիչ հավասարազորիչ ավելացնել, այն նույն կերպ այնպես կարգավորելով, ինչպես հիմնական մեղեդին, բայց ավելի նուրբ (հուսալի ծրար ավելի քիչ կոշտ լինել):
Ձայնը եւ մի փոքր վերադարձը չի խանգարի, եւ դրա համար կարող եք ընտրել համապատասխան նախադրված `« Վոկալ »կամ« Փոքր ստուդիա »:
Փաստորեն, այս մասին մենք ավարտեցինք տեղեկատվությունը, այնպես որ կարող եք ապահով կերպով շարժվել դեպի երաժշտական կազմի աշխատանքի վերջնական փուլ:
Մագիստրատուրա FL Studio- ում
«Վարպետության» տերմինի իմաստը, ինչպես նաեւ «Premastering», որը մենք կկատարենք, արդեն համարվել է հոդվածի սկզբում: Մենք արդեն մշակել ենք յուրաքանչյուր գործիքը առանձին, այն ավելի որակական է դարձնում եւ օպտիմալացնում ծավալը, ինչը հատկապես կարեւոր է:
Երաժշտական գործիքների ձայնը, յուրաքանչյուր առանձին-առանձին եւ կազմը, չպետք է գերազանցի 0 դբ ծրագրային պարամետրերը: Սրանք այն առավելագույնի 100% -ն է, որի ուղիների հաճախականությունը, որը, ի դեպ, միշտ բազմազան է, չի ծանրաբեռնված, սեղմված կամ խեղաթյուրված: Մագիստրատուրայի փուլում մենք պետք է համոզված լինենք, եւ ավելի հարմարավետության համար ավելի լավ է օգտագործել dBMeter- ը:
Խառնիչի հիմնական ալիքին ավելացնում ենք խառնուրդը, միացեք կազմը եւ դիտեք, եթե ձայնը չի հասնում մինչեւ 0 ԴԲ, այն կարող եք շեղել այն Limiter- ի օգնությամբ, այն թողնելով -2 - -4 դԲ: Իրականում, եթե ամբողջ կոմպոզիցիան հնչում է ավելի բարձր, քան ցանկալի 100%, ինչը բավական հավանական է, այս ծավալը պետք է մի փոքր նվազեցվի `իջեցնելով մակարդակը մի փոքր ցածր 0 dB
Մեկ այլ ստանդարտ հավելված, Soundgoodizer- ը, կօգնի ավելի դյուրին, ծավալային եւ հյութալի դարձնել կատարված երաժշտական կազմի ձայնը: Ավելացրեք այն հիմնական ալիքին եւ սկսեք «նվագել», կարգավորիչի գույնը շրջանցելով `A- ից ռեժիմների փոխանակման միջոցով: Գտնել հավելվածը, որի համար ձեր երգը հնչում է լավագույնը:
Կարեւոր է հասկանալ, որ այս փուլում, երբ երաժշտական կոմպոզիցիայի բոլոր բեկորները հնչում են մեզ նման, մենք ի սկզբանե անհրաժեշտություն ունեինք, տիրապետելու ուղու (premastering) փուլում, շատ հնարավոր է, որ որոշ գործիքներ ավելի լարված կլինեն, քան այն մակարդակը, որ մենք տվել էինք դրանք խառնուրդի փուլում:
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Հետեւաբար, եթե լսեք, որ որոշ ձայնի կամ գործիքի թակել է ուղու վրա, կամ, հակառակը, կորցնում է այն, կարգավորում է իր ծավալը խառնիչի համապատասխան ալիքի վրա: Եթե դա հարվածային գործիքներ չէ, ոչ թե բաս գիծ, ոչ վոկալ կամ առաջատար մեղեդի, դուք կարող եք նաեւ փորձել բարձրացնել համայնապատկերը `դա հաճախ օգնում է:
Ավտոմատացում
Ավտոմատացում - սա այն է, ինչը հնարավորություն է տալիս փոխել երաժշտության մեկ կամ մի կտոր կամ ամբողջ երաժշտական կազմը: Ավտոմատացման օգնությամբ դուք կարող եք կատարել գործիքներից մեկի հարթ թուլացում (օրինակ, իր ավարտին կամ երգչախմբի առջեւից), կազմաձեւի կոնկրետ հատվածում, կամ ընդլայնել / նվազեցնել / ավելացնել մեկ կամ մի քանի այլ ազդեցություն:
Ավտոմատացումն այն գործառույթն է, որի միջոցով դուք կարող եք հարմարեցնել Studio FL- ի գրեթե ցանկացած գրիչի անհրաժեշտության դեպքում: Ձեռքով վարելը ձեռնտու չէ եւ ոչ թե նպատակահարմար: Այսպիսով, օրինակ, ավտոմատ կրկնօրինակը ավելացրելով վարպետի ալիքի ձայնի գլխիկով, դուք կարող եք հարթ ավելացնել ձեր երաժշտական կազմի ծավալի սկզբում կամ վերջում նսեմացնելով:
Նույն կերպ, դուք կարող եք ավտոմատացնել հարվածային գործիքներ, օրինակ, բարել, որպեսզի պարզապես հեռացնեք այս գործիքի ծավալը անհրաժեշտ պարանի մեջ, օրինակ, երգչախմբի վերջում կամ հատվածի սկզբում:
Մեկ այլ տարբերակ է ավտոմատացնել գործիքի ձայնային լուսապատկերը: Օրինակ, այս կերպ Դուք կարող եք կատարել հարվածը «ձգվել» ձախից դեպի աջ ականջը երգչախմբի բեմում, ապա վերադառնալ իր նախորդ արժեքին:
Կարող եք ավտոմատացնել եւ ազդեցություն ունենալ: Օրինակ, ֆիլտրում «CutOff» գլխամասին ավտոմատացման կցորդ ավելացնելով, կարող եք կատարել ուղու կամ գործիքի ձայնը (կախված խառնիչ ալիքից, որ Fruity Filter- ը միացված է), թե ինչպես է ձեր ուղին հնչում ջրի տակ:
Այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է ստեղծել ավտոմատացման կափարիչ, ուղղակի սեղմեք ցանկալի վերահսկիչին եւ ընտրեք «Ստեղծել ավտոմատացում»:
Կան երաժշտական կոմպոզիցիաներում ավտոմատ օգտագործման շատ տարբերակներ, հիմնականում երեւակայությունը ցույց տալու համար: Ավտոմատացման վահանակները ավելացվում են FL Studio- ի տեսացանկի պատուհանում, որտեղ դրանք կարող են հարմար կառավարվել:
Փաստորեն, սա կարող է լինել այնպիսի անհանգստացնող զբաղմունքի քննության ավարտը, ինչպիսին «Studio FL» - ում խառնուրդ եւ տիրապետում: Այո, դա բարդ եւ երկարաժամկետ գործընթաց է, որի հիմնական գործիքը, որի ականջները: Ձայնի սուբյեկտիվ ընկալումը ամենակարեւորն է: Մանրակրկիտ աշխատելուց հետո, հավանաբար, ոչ մի մոտեցմամբ, անպայման հասնելու է դրական արդյունքի, որը ոչ մի ամոթ չի լինի ցույց տալ (տալ լսելու) ոչ միայն ձեր ընկերներին, այլեւ նրանց, ովքեր հասկանում են երաժշտությունը:
Կարեւոր խորհուրդ վերջում. Եթե լուրի ընթացքում դուք զգում եք, որ ձեր ականջները հոգնած են, դուք չեք առանձնացնում հնչյունները կազմի մեջ, չեն վերցնում այս կամ այն գործիքը, այսինքն, ձեր ականջները դարձել են «կեղտոտ», մի քիչ ընդմիջում: Անջատեք ժամանակակից հիասթափություն, գերազանց որակի վրա գրանցված, զգացեք, մի քիչ հանգստացեք, ապա վերադարձեք աշխատանքի, հավասարակշռելով այն երաժիշտներին, ում սիրում եք:
Մաղթում ենք ստեղծագործական հաջողություններ եւ նոր ձեռքբերումներ:
